No Oscar deste ano, diversidade e consciência social andam de mãos dadas

Depois de anos marcados pelas hashtags #OscarsSoWhite e #OscarsSoMale, os observadores do setor estão exultando com os números da linha de frente deste ano. Pela primeira vez na história do Oscar, quase metade dos indicados nas categorias de atuação (9 de 20) são artistas negros, e mais mulheres (70) são indicadas nas 23 categorias do que em qualquer ano anterior.
Análise
Nem #OscarsSoWhite Nem #OscarsSoMale - Que diferença faz uma pandemia
Menos notado é que essa diversidade expandida anda de mãos dadas com a consciência social nos filmes mais indicados do ano. Há histórias de malversação do FBI no martírio do Pantera Negra Fred Hampton em Judas e o Messias Negro, e a trágica queda da cantora "Lady Day" nos Estados Unidos contra Billie Holliday ; retratos de dos anos 60 ativistas sociais em uma noite em Miami e o julgamento do Chicago 7. Também histórias de mulheres em pé até o abuso sistêmico - a partir de uma indústria da música racista no fundo preto de Ma Rainey , e de uma cultura misógina em Prometendo Mulher Jovem .
Histórias de marginalização social podem ser encontradas em Nomadland , sobre uma comunidade de vagabundos economicamente deslocados, Minari, a crônica de uma família coreana imigrante que se muda para Arkansas, e Sound of Metal, sobre um baterista de heavy metal que se encontra em território desconhecido quando sofre severa perda auditiva .
Essa é uma potente litania de questões sociais, chegando em um momento de turbulência social no mundo fora dos cineplexes. Uma ladainha que poderia muito bem ter sido difundida se o COVID-19 não tivesse quebrado os cronogramas de lançamento dos estúdios de cinema e alterado o cenário de premiação.
Filmes
Uma conversa com o criador de #OscarsSoWhite
Antes da pandemia, os filmes considerados prováveis ​​candidatos ao Oscar incluíam ofertas mais anódinas: uma nova versão do musical West Side Story ( roteiro do vencedor do Pulitzer Tony Kushner, dirigido pelo vencedor do Oscar Steven Spielberg), o épico cheio de estrelas The Last Duelo do diretor do Gladiator Ridley Scott, e The French Dispatch , a última estranheza de Wes Anderson, diretor do The Grand Budapest Hotel.
Dado o talento e a influência por trás deles, todos teriam sido fortemente promovidos por seus estúdios e poderiam muito bem ter deixado de lado alguns dos títulos mais socialmente conscientes que dominaram esta temporada de premiações.